Duh!

Good idea at the right time!

All the smart new writers working for television today (...especially the boys working on "Lost"!) were big fans of comic-genius Grant Morrison. You should have heard of his series "The Invisibles" and you might have heard of his version of "Doom Patrol", but his most important work was his run on "Animal Man", a comic which sounded like a joke when it came out.

"A recurring theme of Morrison's run was the manipulation and occasional deconstruction of the 'fourth wall' - the imaginary barrier that separates the reader from the setting of the story - and the relationship between characters and their creators. One visual expression of this theme was of characters in a state of partial erasure - often juxtaposing the artist's pencil drafts with the finished inked and colored art." (Wikipedia: Animal Man)

Anyway, after his family was killed Animal Man ends up in this limbo of forgotten comic characters where he meets his maker: Grant Morrison himself! This was #26, Morrisons last issue. Here are the essential pages from "Animal Man" #26 (Deus Ex Machina). Enjoy!

The series was collected in three trade paperbacks and it's absolutely worthwhile checking out!

Der Spiegel hat für interessierte Kulturfreunde ganz ordentliche Links gesammelt.

Mal wieder im Internetz Hanau gucken gehen... Altes und Neues aus dem Hause Kauke, Kix & Co KG.

"Watchmen" gerade mal wieder gelesen und auch nach zig Wiederholungen findet man in diesem ultimativen Metatext zum 20. Jahrhundert immer wieder Neues.

"Watchmen is a twelve-issue comic book written by Alan Moore and illustrated by Dave Gibbons. Originally published by DC Comics as a monthly limited series from 1986 to 1987. (...) Watchmen is set in 1985, in an alternative history United States where costumed adventurers are real and the country is edging closer to a nuclear war with the Soviet Union. It tells the story of a group of past and present superheroes and the events surrounding the mysterious murder of one of their own. In Watchmen, superheroes are depicted as real people who must confront ethical and personal issues, who have neuroses and failings, and who are largely lacking in superpowers. Watchmen's deconstruction of the conventional superhero archetype, combined with its innovative adaptation of cinematic techniques and heavy use of symbolism and multi-layered dialogue, has changed both comics and film."

From the Watchmen Wiki

They're making a movie now! Of course they are....

Alan Moore - rare stuff for free

Online: The new comic in "The New York Times"

"Starring Sam Rockwell (Bat-man) and Justin Long (Robin), the film was directed by James Duffy and is called Robin's Big Date. Basically, Robin invites a girl (Callie Thorne) to a bar in an attempt to ask her out. However, Bat-man soon shows up and ruins the entire thing. " From Cinematical

Watch the movie here!

"Wasteland takes place in a devastated, post-apocalyptic future America. Set one hundred years after a catastrophe known as the ‘Big Wet’, it's the story of Michael and Abi, two characters with unique and unnatural powers, as they search for the fabled land of A-Ree-Yass-I; which legend says is where the Big Wet began. You can download the entire 44-page first issue of Wasteland #1 from this page for free."

One of the coolest comic artists ever has a blog now!

"First glimpse of The Simpsons, these are short clips which aired on the Tracey Ullman Show 1987-1989, before and after ad breaks. Here you can download all 48 episodes; this page also serves as an episode guide."

Storytelling Secrets of Comics, Manga and Graphic Novels (Paperback) new book by Scott McCloud

Yes, no joke! Baby Hulk will smash puny humans! That plus Baby Moe, Larry & Curly. Jim Hill has more.

Userfriendly.org

Dilbert

Doonesbury

Get your favourite cartoons via RSS at Darkgate.net

They have a totally different version of Spider-Man in Japan. Very strange... You might have heard this one before, but now there are a few videos up on youtube you might want to check out: Here or there for example.

Interesting: Stan Lee about the japanese Spiderman - An extra from the DVD Boxset of Toei's 1978 Spiderman Series.

Don't miss this one, geeks: "Just Imagine Stan Lee Creating Watchmen" on that wonderful blog called beaucoupkevin.com

"1. CARTOON: The Smurfs
LESSON: Communism works!

For naysayers who point to the Former Soviet Union as proof that communism is inherently flawed, may we merely direct your attention to Smurf Village, where everyone shares everything, wears similar utilitarian clothing, battles Gargamel and his turn-Smurfs-to-gold get rich quick schemes and obeys the dictates of a bearded, red hat-wearing, benevolent authority figure. Quoth Comrade Papa: “From each according to his abilities, to each according to his needs.” Really, he actually said that. How it affected us as adults: Secret communist agendas ceased being dangerous, or really any adjective of consequence, years ago. The worst thing communism does these days is make Ivy League students waste a couple of years wearing ugly clothes and attending boring meetings. However, the sexual politics of Smurf Village, with its one female for every 30 guys, did go a long way towards preparing us for freshman year of college."

More at Cracked.com

More cartoons at Userfriendly.org

35 years of "Doonesbury"! Happy Birthday!

"New Yorker"-Cover by Art Spielman

Holy rubber biscuit, I always loved the old Plas' by Jack Cole! Hey, there's an unproduced Script by The Wachowski Brothers!

Pilot for new Plastic Man cartoon produced by Warner Bros for Cartoon Network in 2006

Looks like the clip is offline now!

I LOOOOVE BRIAN WOOD! "Channel Zero" was one of the coolest comics ever!

DC Comics: "From indie comics icon Brian Wood (Demo, Channel Zero, GLOBAL FREQUENCY) and up-and-coming Italian artist Riccardo Burchielli (John Doe) comes the first volume of DMZ, collecting the first 5 issues of the series about the ultimate embedded war journalist trapped in a most unlikely war zone: the streets of New York City."

The Trade Paperback (9,95$) is out. Download Issue #1 for free!

Slate has it.

Seit Jahren wartet man auf die Herausgabe dieser sechsminütigen Zusammenarbeit von Salvadore Dali und Walt Disney in Form einer DVD. Auf ausgesuchten Festivals war der Film bereits zu sehen und auch eine Oscar-Nominierung hatte man mit der Fassung eingeheimst, die man auf der Basis von über 150 Storyboards Dalis dann doch produzieren durfte. Gesehen hat den Film totzdem kaum jemand. "Destino" war von Anfang an rechtlich heikel und zudem traute sich niemand, die Arbeit von Dali "zu Ende zu bringen".

Der Kurzfilm wurde 1946 begonnen und nie beendet. Dem Filmstudio war der Surrealismus des Meisters dann doch zuviel. Disney war außerdem finanziell schwer ins Schlingern geraten und hatte sich zuletzt nur mit Propaganda-Filmen über Wasser halten können.

Sehen Sie nun die beiden Ausschnitte, die kürzlich bei youtube auftauchten und bei NPR.org in besserer Quali für den Real-Player rumstehen. Dort findet sich auch eine kurze Radiosendung im Archiv.

Trailer 1:

Trailer 2:

Ursprünglich sollte "Destino" auf der "Fantasia 2000"-DVD erscheinen, aber daraus wurde wohl nichts. Hey, das ist der beste Disney-Film aller Zeiten! Was ist nun mit der DVD?

Read this story by Jim Hill

More about "Destino": -NPR.org -Animation World Network -Wired

Thanks to Mr. Ryan for the "what, you didn't know this"...

Zugehörige Stories:

-VD ATTACK PLAN - DISNEY KLÄRT ÜBER GESCHLECHTSKRANKHEITEN AUF

-BANNED CARTOONS - DONALD DUCK: DER FUEHRER'S FACE

-EDUCATION FOR DEATH (THE UNKNOWN DISNEY)

-DONALD DUCK: THE SPIRIT OF 1943 / POPEYE : SPINACH FOR ENGLAND (Videos)

-Hansi: The girl who loved the Swastika

-Disney Propaganda remastered

-It's a small war after all!

Tags: Disney, cartoons, censorship, Banned Cartoons, Propaganda, comics

"This is an educational short produced at the Walt Disney Studios. Originally Released in 1973. A general addressing his troops, which happen to be syphilis and gonorrhea germs. There are also characters representing ignorance and fear."

"For the record, VD Attack Plan was not the first treatment of the subject by Disney. Like most motion picture studios during World War II, Walt Disney Studios helped create films for the U.S. Army’s Signal Corps. These short films were shown to troops to educate them on map reading, equipment maintenance and other topics important to U.S. Army. In 1944, Disney produced “A Few Quick Facts #7 – Venereal Disease”. Unfortunately, besides the title, we don’t know much about this film except it was aimed towards adult men in the military. Made in 1973, VD Attack Plan was created specifically for teenagers and young adults, but Disney still has a war theme throughout the film."

From a story at Other Cinema

Too late to answer tonight though...! See you tomorrow!

Es gab eine Zeit nach dem 2. Weltkrieg als Superhelden-Comics unschuldig bunt und voll von verrückten Ideen waren. Die Schurken hatten beknackte Namen und bescheuerte Modus Operandi, Superman hatte einen Superhund namens Krypto, Captain America kämpfte gegen Nazi-Zombies, der Blitzjunge heiratete Saturn Girl (die beiden liebten sich schon lang!), Batman litt unter den Nachwehen seiner immens erfolgreichen TV-Serie aus den 60ern und glich eher einem Zirkusclown als dem düsteren Psychopathen, den wir kennen. Es gab keine Crossover, keine speziellen Cover für Sammler und Superhelden waren überhaupt eine komplett alberne Angelegenheit. Man kaufte diese Hefte an der Tankstelle oder im Supermarkt, wenn die Kinder wieder brüllten. Dann kamen die Hippies und Robert Crumb und etwas später die Punker und plötzlich sah Superman ungefähr so alt aus wie Yes im Vergleich zu den Sex Pistols. Dann kam ein Boom von speziellen Comic-Shops, der eine Explosion der Independent-Landschaft nach sich zog.

Superhelden wurden über den Zeitschriftenhandel vertrieben, Independent-Titel in „Underground“-Läden, die sich hauptsächlich auf Kiffer-Zubehör spezialisiert hatten. Als irgendwann jede Stadt in den USA (und fast jede in Europa) einen Comicladen hatte, entdeckten die Amerikaner, dass es auch Comics ohne Superhelden oder Enten gab. Der Markt veränderte sich, aber die großen Verlage Marvel und DC begriffen schon früh, dass sie die Lage zu ihren Gunsten nutzen konnten, wenn sie selbst Indie-Titel anboten. Es kam zu diversen Ausflügen in die verschiedensten Bereiche, aber am Ende produzierte man doch wieder nur starke Männer in Strumphosen. Man identifizierte die „Flaggschiff“-Titel, die auch weiter über den alten Vertrieb liefen und belieferte die Comicläden exklusiv mit Titeln, die es nicht an der Tankstelle gab, wo in der Regel auch keine allzu große Nachfrage bestand. An jeder Tanke in Amerika kann man Spider-Man, X-Men, Superman und Batman kaufen. Dem Tankwart sind die Crossovers und die zahllosen anderen Serien aber völlig schnuppe. Er verkauft, was sich eben am Besten verkauft.

In den Comicläden entstand für Marvel und DC ein Markt, der lukrativ genug war um Serien zu halten, von denen man nur ein paar tausend Exemplare verkaufte. Die entsprechenden Fans hielten ihren Lieblings-Serien die Treue und schon allein deshalb gibt es immer mal wieder eine neue Aquaman-Mini-Serie. Und als man Aquaman zum militanten Atlantis-Öko mit Bart und Piratenhaken an der Hand machte, stiegen sogar ein paar neue Leser ein. Aber Ende war es aber wieder die selbe Gruppe von Hardcore-Fans, die der Serie noch folgten. Dann brachte Marvel 1984 „Secret Wars“ auf den Markt und die gute, alte Zeit war endgültig vorbei. Ein Jahr zuvor hatte Marvel bereits mit dem immens populären Dreiteiler „Contest of Champions“ sowohl die Mini-Serie etabliert als auch erstmals einen Haufen der populärsten Superhelden gegeneinander antreten lassen. Mit dem Zwölfteiler „Secret Wars“ erweiterte man das Spektrum um sogenannte „Tie-Ins“, also Hefte, die man zusätzlich kaufen musste um die komplette Story zu haben. Ein Jahr später kam das Sequel „Secret Wars II“ und die Sache uferte sofort aus.

Bei DC erkannte man das Potential der Multi-Crossover-Geschichte um vor allem in den Comicläden möglichst viele Fans zu mehr Konsum zu bewegen. Man musste im Gegensatz zu Marvel, die erst in den 60ern auf den Markt kamen, aber viel mehr tun um nicht gegen die Konkurrenz immer mehr an Boden zu verlieren. Zwischen 1975 und 1978 hatte DC 57 neue Titel auf den Markt gebracht und auf den Hype-Effekt des ersten Superman-Films gewartet, der sich allerdings kaum bemerkbar machen sollte. Ende 1978 wurden 65 Titel eingestellt und man beschränkte sich nur noch auf die Zugpferde. Batman wurde von Denny O’Neill, Jim Aparo und Neal Adams erfolgreich wieder zu einer düsteren Figur gemacht, aber Superman war ein echtes Problem. Wonder Woman war ein noch größeres Problem, von Green Lantern und Konsorten ganz zu schweigen. Problematisch war vor allem die Vielzahl von Parallel-Universen, die man erfunden hatte. Da gab es eine Erde, wo Superman ein alter Mann ist, eine, wo die Nazis den Krieg gewonnen hatten, eine, wo Batman und Superman Bösewichter sind etc. Die Justice League hieß auf Erde 2 Justice Society und niemand konntes sich merken, ob Superboy nun die jugendliche Version von Superman aus dessen Vergangenheit war oder Mitglied der Legion der Superhelden, die in der Zukunft für Ruhe und Ordnung sorgte. Es stieg einfach niemand mehr durch und viele Figuren waren generell nicht mehr zeitgemäß. So entschied man sich für ein großes Blutvergießen um endlich Ordnung zu schaffen und die erfolgreichsten Figuren neu aufzubauen. Das Ergebnis war der Zwölfteiler „Crisis on infinite Earths“ und zu den prominentesten Todesopfern gehörten Supergirl und Flash alias Roter Blitz. Alle Superhelden, die es je bei DC gegeben hatte, durften in der gigantischen Weltraumschlacht noch mal kurz auftreten bevor sie beim Verschmelzen der zahllosen Universen für immer verschwanden. Man erhielt sich eine Reihe von Figuren aus den Alternativ-Universen, aber am Ende gab es nur noch eine Erde und ein DC-Universum. Alles war gut. John Byrne revitalisierte Superman, Frank Miller entwickelte den „Dark Knight“, Wonder Woman wurde zu einer mystischen Amazone, „Watchmen“ kam auf den Markt etc.

In den nächsten Jahren machte man in den geheimen Laboren der Marktforschung eine seltsame Entdeckung: Superhelden-Comics, die vorher von 8jährigen gekauft wurden, verkauften sich jetzt vor allem an Erwachsene. Superhelden wurden immer mehr zu einer Form von Nostalgie während die Jugend zunächst gar keine Comics mehr kaufte und sich dann umso mehr auf die Mangas stürzten, die der Lebenswelt von Teenies eher entsprachen als „Mega-Events“ wie „Superman küsst Wonder Woman“ oder „Batman bekommt den Hintern versohlt“. Machte man also mehr auf die Erwachsenen-Schiene. Immerhin haben 30jährige meistens auch mehr Kohle. Produzierte man also wieder viel zu viele Serien plus jede Menge Nippes, überreizte den Comicmarkt einmal mehr, ging wieder baden, stand wieder auf etc. Die Entwicklung von erwachseneren Themen und Superhelden mit „Mature Readers“-Label führte direkt zur aktuellen Identitätskrise der Superhelden.

Marvel verjüngte sich mit der „Ultimate“-Linie, behielt die Erwachsenen aber mit den „Max“-Titeln im Auge. DC hatte sich mit „Vertigo ohne Flaggschiff Sandmann“ ein blaues Auge geholt und konzentrierte sich aber wieder mal aufs Kerngeschäft. Dann kam der 11. September und Superhelden mussten ganz neu hinterfragt werden. Ein großer Graben tat sich auf. Innerhalb der Redaktionen entdeckte man, dass man mit den Superhelden durchaus politische Inhalte transportierte. Mal funktionierte dies in Form der Klischees in „Captain America“ und mal bewusst wie in „Howard the Duck“ oder im Falle des Jokers als iranischer Botschafter („A death in the family“).Nach dem 11. September funktionierte dies aber auch gern mal mit wüsten Rachephantasien und einer Wende zur offiziellen Linie in Washington. So war der Mainstream zu dieser Zeit und das amerikanische Bewußtsein anno 2002 lässt sich aus den entsprechenden Heften weiterhin gut rausfiltern. Interessant war dabei die Abwendung von den traditionellen Gegenspielern in den bunten Kostümen zu bösen Terroristen oder Osama Bin Laden himself. Nun waren sowohl Marvel als auch DC schon immer sehr liberal und Sympathien für die Partei von George W. Bush hegten die wenigsten Mitarbeiter der großen Verlage. Bei den Fans von Superman & Co sah das allerdings ganz anders aus. Von Verlagsseite wollte man sich nicht politisch vereinnahmen lassen und von Autorenseite wollte man dies sowieso nicht. Man konnte den Realitätsruck, den man nach dem 11. September eingeführt hatte, aber nicht gleich wieder rückgängig machen und sah sich in der Situation, die aktuellen Kriege der Bush-Regierung flankierend begleiten zu müssen.

Eines Tages muss dann jemand bei DC auf den Tisch gehauen und gesagt haben: „Wisst Ihr was, ich wünsche mir das alte DC-Universum von vor der Krise zurück. Mit einem moralisch einwandfreien Superman und einer Erde 2 mit einem gealterten Superman und Krypto dem Superhund und den alten Superboy ohne die Sonnenbrille und das ganze HipHop-Drumrum und das alte Supergirl mit ihrer Superkatze....“ Zwanzig Jahre nach „Crisis on infinite Earths“ musste man das Universum der Superhelden erneut auf den Prüfstand stellen. Alles war so schrecklich düster oder überzogen ironisch geworden. Green Lantern hatte sich zwischenzeitig als Ober-Superschurke entpuppt, war aber auf Bewährung wieder draußen. Batman war eine wandelnde Sammlung sämtlicher Psychosen, die man so haben konnte, Wonder Woman wollte keiner mehr so richtig haben, die Gerechtigkeitsliga hatte sich mal wieder aufgelöst und der Florida-Superboy mit Sonnenbrille ging langsam allen auf die Nerven.

Die unendliche Krise, „Infinite Crisis“, zog herauf und brachte den gealterten Superman von Erde 2 zurück, der mit Erde 1 alles andere als zufrieden ist. „Freudlos“ und „verdorben“ lautet sein Urteil. „Die falsche Erde wurde gerettet.“ Der eigene Kurs wird mächtig hinterfragt und das DC-Universum einmal mehr auseinander genommen und neu zusammen gefügt. Superman, DIE amerikanische Ikone schlechthin, hat stellvertretend für alle Amerikaner schwer die Krise. Es ist im Moment auch wirklich nicht leicht, Amerikaner zu sein. Man wünscht sich die gute alte Zeit zurück als Amerika noch für Apple Pie und Superwohltäter stand und nicht für Abu Ghraib, Guantanamo Bay und präventive Angriffskriege. DC hat die amerikanische Sinnkrise gut erkannt und arbeitet sich artig daran ab. Wo die Medien versagt haben, muss die Unterhaltung ran.

Der gute Captain America von der Konkurrenz grübelt in Marvels „Civil War“ über seine Landsleute nach und kommt zu dem Schluss, dass ein Land, was seine politische Bildung aus Comedy-Sendungen beziehen muss, einen Helden wie ihn dringender braucht als je zuvor. Hey, treffend beobachtet, Cap! Und viel Glück da draußen!

In diesem Zusammenhang auch interessant: „Civil War“

10 minute video propaganda in favor of child suicide bombers. Is this real or some sort of cruel propaganda?